我的动漫史

9.0

主演:未知

导演:未知

我的动漫史剧情介绍

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日本动漫的历史

日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。 四、突破期 突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》,以及1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 五、成熟期 成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破,到底能有多大的成就,是我们无法预计的,还是让时间来决定吧!



欧美动画史

欧美地区动画的风格是由华纳、迪斯尼等为基本发展而来。最初的2d画面不拘一格,代表作有——美女与野兽、狮子王等。之后,从玩具总动员开始,欧美动画进入了全新的3d动画时代,带来了全新的视觉冲击享受。 棒球小英雄相关作品有: 飞屋环游记 光环战争 闪电狗 最终幻想: 灵魂深处 棒球小英雄 丛林大反攻 蜜蜂总动员 汽车总动员 闪电狗功夫熊猫 料理鼠王 冲浪企鹅 未来小子 邪恶科特 猎龙人 疯狂农场 别惹蚂蚁 极地特快 鬼马太空船 狂野大自然 鼠国流浪记 超人特攻队 玩具总动员 怪物史莱克 大战外星人 圣诞营救计划 美食从天而降1967年,美国旧金山已经成为“嬉皮首都”。一位特殊的创作者成为整个旧金山地下漫画的同义词:罗伯特·克拉姆(Robert Crumb)。他出版了自己第一本独立连环漫画,也是具有开创意义的漫画《Zap》。克拉姆最有名的作品戏谑地讽刺了当权人士、种族主义陈规以及最为常见的嬉皮文化中更为白痴的一面。这一举动,发起并塑造了非主流漫画(地下漫画)运动。这使旧金山最好的漫画创作者聚集在一起,形成了后来的“Zap艺术家”。70年代终究要过去,这场运动渐渐平息下来。但它为80年代末的非主流漫画的第二次浪潮开辟了一席之地。八九十年代确实是非主流漫画(另类漫画)的又一段黄金时代。在许多方面,他们是地下漫画的延伸,但这些漫画抓取了地下漫画从未被包含的主题:利用了反文化的趋势。朋克就是这种趋势的典型代表。尽管持续的时间不长(1976-1979),但它的影响力却是长久的。另类漫画所展现的是一种更具有对抗性和攻击性的风格,更注重表现自我。我们最终不得不将非主流漫画与政治联系在一起。极端的主题、夸张的表现手法和无可比拟的讽刺效果,挑起了当时敏感的当权者的愤怒。地下漫画如此,另类漫画也是如此。非主流漫画最终在对抗中失败,并受到压制。值得庆幸的是,即使面对着道德的、政治的、商业的多重压力,非主流漫画还是在社会的夹缝中顽强的生存了下来,并始终保持着低调的态度,直到今天。欧美漫画的分类1 主流漫画政治讽刺类:画家通常针对一些政治事件而创作漫画。此类漫画以单幅漫画较多,但也有连环漫画的形式。如坦尼埃尔的漫画《开除舵手》大卫·罗笔下的阿道夫·希特勒。 社会生活类: 这一类漫画已经成为报刊不可缺少的内容。其中,情节简单,可以用单幅或两三幅画表现的是幽默画;还有一部分故事性比较强,需要用多幅画来表现,这是连环漫画。波兰画家兹比格纽·兰格仑(Zbignien Lengren)的《菲鲁特克教授》,美国奥托·索格洛(Otto Soglow)的《小国王》(The Little King),〔德〕埃·奥·卜劳恩《父与子》等等。超级英雄类:产地在美国。主要有《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X-man》、《神奇女侠》等等。2非主流漫画基本是以单幅或少幅漫画为主,多用在杂志的封面上。画面夸张,形式怪诞,反传统,反现实,一种黑色的幽默。比较典型的是阿兰·马丁(Alan Martin)和杰米·休伊特(Jamie Hewlett)创造的坦克女孩(Tank Girl)。经典作品与经典人物《黄孩子》与黄孩子文字配图画逐渐发展成为连环画,而现代报纸的连环漫画、文字和图画必须联合成一种新的面貌:不是描绘出来的空话或有注脚的图案,而是一种完全不同的形式。1898年5月,奥特考特 (Outcault) 开始了《黄孩子》的创作,主人公叫米奇·杜根(Mickey Dugen),他是一个六七岁大的大脑袋小孩,身着一件简单的脏睡衣。这个小孩子会用他黄色睡衣上的字讲话,他是如此流行,以至于遍及音乐、蛋糕和香烟等各个行业。黄孩子的父亲奥特考特说:“那个时候,黄孩子几乎占据了我整个的生命,我做梦都会梦见他。我相信肯定有像黄孩子这样的一个人存在。那段时间我觉得我可能画了成千上万个黄孩子。我已经把我自己的生命都给了他。” 永不疲惫的旅行者:丁丁比利时画家埃尔热(Herge)笔下的一名记者。丁丁和不离他左右的小狗“白雪”,满脸胡子的鲁道夫船长,还有疯疯癫癫的双胞胎兄弟杜邦和杜绑,吸引了人们的眼球并占据了人们闲暇的话题。人们似乎忘记了丁丁的记者身份,只是羡慕他可以满世界的去旅游冒险:在刚果,在太平洋小岛,在四十年代的中国。贯穿在《丁丁历险记》中的是一种真正的幽默精神,不是仅仅依靠夸张的笔法来夸张的描述事件。那种不露声色的幽默和角色身上的绅士风度,至今都深深令人折服。人见人爱:史奴比(Snoop) 史奴比出生于1950年10月2曰,老爹查尔斯·舒尔茨(Charles Schulz)是一个慈祥的风趣的老头。这只神奇的小狗给人们留下了难以磨灭的印象。他总是做一些令人发笑的事,但内心却充满忧伤;他从不说话,但可以通过行动来表明自己的想法;他不是不会说话,但只有他的朋友,一只小鸟——糊涂塌客能够与他交流;他有思想,甚至比他的主人还聪明。这只有思想的小狗在全世界刮起一股疯狂的史奴比热,但他还是依然故我,有点忧郁,有点搞笑。今年,史奴比53岁了,在热爱他的人的心中,他仍然是那只永远也长不大的小狗。加菲猫(Garfield):懒和馋才是我狗狗史奴比的形象先入为主地深入人心,如果再以狗为主题创作漫画似乎太不明智。漫画家吉姆·戴维斯(Jim Davis)另辟蹊跷,在猫的身上做起了文章。作者结合了猫的特性和他的祖父詹姆斯·加菲·戴维斯的个性。1945年,世界上最著名的猫科动物诞生了。加菲猫永远都是又懒又馋,而且不是一般的自信和骄傲。他厚颜无耻、自私自利、我行我素但又天真坦诚、逗人喜爱。现实社会当然不可能容忍太多的加菲猫存在,可以想象,大多数崇拜和迷恋他的人,只是希望从他身上获得精神的补偿。唐老鸭和米老鼠:永远有多远美国最为经典的漫画之一。米老鼠出自沃特·迪斯尼之手,唐老鸭出自卡尔·巴克斯之笔,后来经过迪斯尼的修改。它们的另一个代名词是“迪斯尼”。现在的唐老鸭和米老鼠已经成为了美国的一种文化象征。几十年来,他们深植于我们的大脑皮层记忆,他们缩短了现实与梦幻之间的距离。如果我们突然丧失了记忆,只记得最后一种欢快的笑声,那一定是米奇的声音。最终的超人(Super Man) 欧美漫画发展史一 漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。在《牛津高阶辞典》中的意思为(报刊上的)漫画,尤其指时事讽刺画;也指(报刊上的)连环漫画和连环讽刺画,或指动画片。而comic一词则多被曰本应用,它指儿童连环画册(US’ comic book)或(报纸上的)连环漫画(comic strip, also strip cartoon)。漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前,与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术,漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式,不过,“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。文艺复兴时期,由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要,欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得?布鲁吉尔(Peter Brueghel the elder, 1525? -1569)的北欧。弗兰德斯(Flanders)画派的画家,从题材和风格方面,对古典主义绘画进行了较大突破,在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格,对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格:对人物形象的细微刻画,对背景的着意描绘,以及对构图的精心安排。 英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯(William Hogarth,1697- 1761)以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》,是贺加斯的代表作,发表于1745年,(即18世纪上半叶),这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义,后来成为西方漫画的传统。 正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性,早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史,就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷(James Gillray,1757-1815)是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中,首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”,这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上,发展了漫画的表现手法。19世纪,漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中,最著名的就是杜米埃(Honoré Uicfor Daumjer,1808-1879)。他一生创作了4000多幅石版画,其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格,成为法国资产阶级进步漫画的代表,并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘,奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲,漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程,已经趋于成熟。1841年,英国漫画刊物《笨拙》(Punch)问世。漫画家约翰·坦尼埃尔(John Tenniel,1820-1914)、大卫·罗(David Row,1891-1963)都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮,那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体,增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法,连环漫画初步形成了。随着制锌版术和照相感光制版的相继问世,大大促进了19世纪连 环漫画的繁荣和发展。这一时期是个性化的时代,人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。当我们现在再提起现代漫画的时候,已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。德国漫画家威廉·布什(Wihelm Busch,1832-1908)是欧洲近代著名的漫画家,与法国的杜米埃一起,被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》(Max and Moritz)。连续发表以后,连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家,还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。后来,连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特(Richard Outcault)创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》(The Yellow Kid)和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》(Katzenjammar kids)的产生。《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外,还运用了象声词和动势线等表现手法,是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。